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素描塑料

学素描有什么用?生活中,当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始

学素描有什么用?

生活中,当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目,令人赏心悦目,所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

  然而,素描是美术的基础。将要进入素描学习的人,都会想到这样一个话题:“学习素描的好处是什么?”这不是个容易回答的问题。因为第一,素描学习是一个长时间的训练过程,它所起的作用,要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的,我们每完成一个学习阶段,就能掌握一部分技能,就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如,我们学习了素描的“线条”技巧,就可以用它出版教室里的黑板报,装饰我们的家庭。第二,素描的价值是多方面的,每个人在学习中,都可以根据自己的需要有所侧重,比如,有的同学可以通过对自然的仔细观察,描绘出“第二个自然”;有的同学会关注自身的体验,传达出自己的“情感世界”。尽管如此,我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用:


  一、素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力,表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程,都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。


  二、有人说,我的孩子既不想做画家也不想成为设计师,学素描又有什么用呢?我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信,因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。

  1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。


  2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

  3、培养孩子的细心和耐心。

  4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中,在学习,生活和工作中处理问题也和重要。
  5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级,考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学,文化课要求不是很高。


觉得不错就给我一点赞一个关注吧~

素描铅笔哪种好?

素描铅笔种类很多,初学者挑选起来有些眼花,下面按我的作画习惯说说常见的几种品牌的铅笔

1.老人头

老人头铅笔经济实惠,质量可以,2B-8B我都选用了老人头,小缺点是容易经铅,就是没削的地方里面已经断了,但是看在价位的面子上还是值得购买的,用的时候小心别摔就行了

2.马利
画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧,暗部最重点就是要黑下去,重度一定要够,尝试过很多品牌,最后马利的14B亚光成功上位了,不反光,显效果,一直在用

3.中华


没学过素描的也认识的铅笔就是中华了,我记得我上小学写小楷就是用的中华,价位便宜,购买容易,铅质较硬,利于我们上亮部小调子,所以我的H号选择了中华,缺点是颜色比较浅,不够黑

4.施德楼


施德楼是德国老品牌,世界公认,这里不涉及崇洋媚外,但是施德楼的铅笔是真的好用,笔杆结实,号码准确,尤其是7B8B,含有混合物质,虽然看着像炭,但是还能擦掉,这就厉害了,缺点就是有点小贵,有条件的肯定是选用施德楼了,选不了吃亏选不了上当,但是基本用完施德楼别的品牌就已经入不了你的手了

5.三菱


三菱是日本的,比施德楼便宜将近一倍,质量过关,笔杆也是选的柏木,不会出油,选的石墨比较纯,建议入手H号

好了,这些就是常见的品牌,还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的,就不介绍了,以上这些都是我用过的,搭配好了,足够你画出好作品了~

如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

画素描时要擦吗?

谢谢邀请!作为美术教学已经有20年的我,我在这里分享一下我的经验。



其实这个提问题没有把问题说的非常明白,按你这个问题应该有二个方面的理解。一个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分;另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。

其实问题可以肯定回答是必须需要的!不管你用什么辅助工具肯定需要擦的。“擦一擦,画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式。“擦”的工具非常多,可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的。

但是“擦”不管你用什么工具辅助,必须要注意几点要求,其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的。不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线不需要急急忙忙把它们都擦掉,有些同学太喜欢画面的干净,这样做是不对的。徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。

其二,“擦”的方式和部位都是要有区别的,一般暗部可以擦,亮部尽量少擦,当然亮面的重灰面也是可以擦的;根据需要重颜色的暗部可以擦重些,亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法,把画面擦揉了,擦毛了,那继续画下去也就不好控制画面了,所以要的方式必须适当。

其实,素描方法是多样化的,等你素描画的非常熟练了,其实什么方法都是可以的,完全可以灵活运用。

为什么感觉素描这么难?

素描是任何造型艺术得基础。


想学习好素描,首先你得通过大量的练习,同时也不要忘记去欣赏一些好的作品,最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。

1、造型。

造型是最本质也是最基础的能力,在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像,因为这些还涉及不到人的神态和质感等,你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。

只有造型解决了,那问题的一大半也就解决了。


2、大关系

这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系,还有主次关系、虚实关系、空间关系等。

简单来说你要知道画面中最重要的是什么,不可面面俱到。

黑白灰方面,你表现的对象因为光的原因,势必会分成这最基本的三个面,只有这三个面清楚了,那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系,因为在观察中,一些色度是存在与这三者之间的,所以为了避免画面过花,过碎,一定要概括的来表现黑白灰。

虚实方面,因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造,离视线远的部分尽量虚一点,不要刻画太多。这个时候,空间也就出来了,还有一点,在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点,而远处的部分则用笔不能太紧,不然会打乱空间的秩序。

大关系能处理好了,基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、质感表现和塑造能力


质感的表现

质感的表现需要去借助一些手法技法来实现,毕竟你要描绘你的表现对象,尽可能的达到相似至少是没有错的。

后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成,比如大面积的脸部或者头发还有衣服等,如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时,就用到擦笔比较好。

能熟练的掌握这些擦拭技法,那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。

关于深入塑造能力,建议可以从简单的物体开始。比如从球体,再到苹果,再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉,这些是人的表情或神态的源点,是一个复杂体,所以可以从简单到难慢慢的递进。

这个阶段建议多去尝试一下素描静物,因为在素描静物当中,你要表现不同质感不同结构的物体,所以静物的练习也是必不可少的。

学好素描当然不仅仅是这些,这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。

以上是我一点点多年的绘画经验,希望能帮助到大家,不喜勿喷!

下面分享一些好的作品供大家欣赏:





怎样才能快速学会素描?

  1. 素描的概念

    素描从广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

    从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

    它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等,它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说:素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

  2. 学习素描的目的和意义

    学习素描的目的:是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。

    学习素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。

  3. 素描的表现形式

    素描的表现形式可以分为三种:结构素描,明暗素描和表现性素描。

    结构素描:着重物体的结构形态,以线条为主要表现形式;

    明暗素描:注意物象的光影效果,以明暗色调为主要表现形式;

    表现性素描:是相对个性表现方面的探索。

  4. 素描物体的明暗规律

    要学习素描中物体的明暗关系,首先我们必须掌握明暗变化的规律。

    那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化,大家观察一下自己的周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如,我们想象夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯后,一切都显现了,我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩,这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

    物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,因此,我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

  5. 素描的三大面五大调

    根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们用三大面、五大调来概括,那么由此就引申出下面的内容,就是素描的三大面无大调。

    三大面:亮面、灰面、暗面

    五大调:亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

    亮面:指光线最强的物面

    灰面:指光照射较强的物面

    明暗交界线:指明暗转折的物面

    反光部:指暗部受环境影响,受到反射的物面

    投影:指光线被物体遮挡后,投下的阴影

  6. 素描的构图

    构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上,在视觉上给人以非常舒适的美感。

    构图太满会给人以透不过气来的感觉,太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散,假如是四件物体可三件聚在一起,另一件可适当分开,不要均匀摆放,以防画面构图呆板。

    素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则,达到这个目的,构图就是成功的。

  7. 透视规律

    平行透视(一点透视):有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点:整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线:与画者眼睛平行的水平线)。

    成角透视(两点透视):没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点:能使构图较有变化。)

    散点透视(一般用不到,不在讲解)。

  8. 执笔和画板的摆放

    画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.

    只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

  9. 线的画法

    素描中:线条除了表现轮廓外,一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系,恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

    画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

    一般来讲画线的手法很多,首先要练习的就是水平、垂直的线条,线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不要打“勾”,长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线,短线以腕部为轴即可。

    线组

    1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当,

    2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔,

    3、排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌讳打十字线,要让线条像井字交叉,切忌连线,要一笔一笔的耐心的画。

如何成为素描大师?

想成为素描高手,必须过“手”的一关

素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。


5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。
6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。


7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。





素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。
5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。


6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。
7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。











画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画

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