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获奖摄影作品

求分享手机摄影作品?近几年旅游的时候,我不太喜欢拿单反拍照,反而越来越喜欢用手机记录美景。接下来分享的这些照片,我会从前期找角度,构图,后期色调等方面进行介绍,希望和同样喜欢

求分享手机摄影作品?

近几年旅游的时候,我不太喜欢拿单反拍照,反而越来越喜欢用手机记录美景。

接下来分享的这些照片,我会从前期找角度,构图,后期色调等方面进行介绍,希望和同样喜欢手机摄影的你进行交流。

拍摄地点:安图县

拍摄设备:iphone 6s

修图软件:VSCO滤镜

拍摄天气:晴

拍摄时间:上午9点左右

把取景角度抬高,使用二分法构图,让山和景分别占据画面的二分之一。

这样的取景方式是为了突出这个地点景色的特点,一个断崖式的山体,上面却临边生长着茂盛的树木。如果仔细观察,还会看到边缘树的树根,景色很是奇特。

后期时,运用了夏日滤镜。原因是我想要突出热烈的气氛和鲜艳的色彩。使用夏日滤镜,可以把色彩放大,山体表现出层次感,天变得更湛蓝,树变得更翠绿。

这样一张奇异山体照片就拍好啦!

拍摄地点:长白山王池

拍摄设备:iphone 6s

修图软件:VIVOX9自带滤镜

拍摄天气:睛

拍摄时间:下午2点左右

下午2点这个时间基本上是一天中光线最强烈的时候,光线太过强烈的时候其实照片不好拍,可塑性很低。所以我绕了一圈,找到这个看台,使阳光从右侧斜射过来,而不是直接对着阳光。

在构图上,因为我用的是手机,没有广角镜头,而且周围没有可以登高的地方能够把整个湖面收进来,所以我果断找到一个由湖面水草构成的弧形。

这个绿色的弧形构成一种动感。利用三分法,使湖面、绿树、蓝天分别占画面的三分之一,使之平衡。

同样,四个角落为避免空洞,寻找角度把下面的野花野草,四周的树叶受到画面里。但是为了避免喧宾夺主,只让它们占据很小很小的部分。

在后期上,为了体现夏日的炎热和色彩的斑斓,我特别用了一个饱和度很高的滤镜。因为光线本身很好,所以即使滤镜夸张一点也不会显得特别过分。

这样一张幽静的湖水照就完成了!

拍摄地点:长白山瀑布

拍摄设备:三星S4

后期软件:VIVOX9手机自带滤镜

拍摄天气:多云

拍摄时间:上午11点左右

这张照片是我站在瀑布下的桥上拍摄的。

当时这里的人最多,最容易拍出杂乱的游客照。

我的宗旨是拍摄出与众不同的风光。

因此我转了一圈,找到了这个正对着瀑布的方位。

首先,山头边缘在二分线处,为天空和白云留出了很大的空间。

其次,压低角度,使山峰的形状构成山型构图。

在元素的选取上,我选择保留一部分绿色植物,突出自然、和谐的氛围。上面纳入一部分云朵,防止天空一片蓝,单调乏味。

拍摄时,刚好有一片云飘在上空,在山石上留下一块云影,形成一种趣味。正好形成了框式构图,把我想要表现的主体一一瀑布源头突出了出来,直接把观众的视线引导过去了。

后期我用了手机自带的滤镜。

原片颜色很淡,有一点乏味。我思考了一下,既然我主要想要表现山峰的雄伟,那我干脆就把颜色调得适当深一些。

结果效果很好,天空没有太暗,树和山的细节也得到了很好的保留。



拍摄地点:长白山王池花园

拍摄设备:iphone6s

修图软件:iphone自带滤镜

拍摄天气:晴

拍摄时间:下午3点左右

这一张照片避开了人群,选择只表现自然景物。体现出一种宁静适然的氛围。水平面保持水平,稳定平衡。

把手机举高,把远处的山头也纳入,体现出一种层次感。

后期时,把颜色的饱和度提高,使画面的颜色丰富,体现出不同的明度。

这样一张花园照片就拍好啦!

拍摄地点:蓬莱

拍摄设备:三星S4

修图软件:VSCO滤镜

拍摄天气:晴

拍摄时间:上午10点左右

这张照片是在蓬莱拍摄的,当时站在楼上,俯身就看到了画面上亭子这个独特的造型,于是举起了手机。

构图上,把亭子放在了三分点上,利用对角线构图,让左上假山和右下凉亭形成呼应,使画面变得平衡。

后期时,把画面调成紫色,增加清新的氛围,然后把暗部调亮,使细节不那么明显,调成日系夏日的风格。

这样一张凉亭俯瞰照片就拍好啦!

拍摄地点:美人松公园

拍摄设备:三星s4

修图软件:iphone自带滤镜

拍摄天气:晴

拍摄时间:下午3点左右

公园里边的树挤在一起,千篇一律的正面视角拍摄特别无聊,于是这张照片选择了仰拍的视角,直接把镜头对准树对于完全竖直拍摄树梢来说,选择把一部分树干拍摄进来,只拍摄两棵树的轮廓。以斜线构图的方式,使照片的整体更加富有动感。

后期时,使用铬黄这个滤镜,整个画面呈现蓝色调。但是树叶也变成了蓝色,因此,把RGB的绿色调高,使树叶仍能呈现出绿色。

这样一张茂盛树梢照片就拍好啦!




拍摄地点:崂山道观

拍摄设备:三星S4

修图软件:VIVO自带滤镜

拍摄天气:晴

拍摄时间:上午10点左右

拍道观正门,这张照片没有站在远处拍全景。

通过门的阴影形成框架式构图,造成一种向内窥探的气氛。把阳光照耀的台阶拍进画面,防止整体颜色太过阴森单调。

元素比例的问题要注意,如果把门的比例增多,整体画面会显得很暗,所以要靠近台阶,使里面的墙占更大的比例。

后期处理使用淡雅这个滤镜,把略微冷色的墙壁和台阶调成暖色,给人一种温馨易接近的感觉。

这样一张明暗调对比的照片就拍好啦!


以上是我的分享。有任何问题与想法,欢迎点击头像关注我,与我进行交流。

周笔畅的摄影作品获奖,你认为是实至名归吗?

摄影的奖项国内水分真的很大,大到不再关注这些奖项。

摄影其实和文学创作有共通,都是后期赋予其内涵的,没有解读就没有这些奖项,一个影评家可以喜欢这个作品,另外一个可以喜欢其它的,这都是很正常的,怕就怕所有评委都是喜欢一个,除了人类大同的一些思想可以解释,真的很难说是作品绝对好。

现在的摄影是很多人不敢去评价,甚至是以奇为好,这不能不说是一种病态。创新固然重要,但很多奇作品作者自己都摸不清自己作品要说什么话,然后一阵吹嘘,膜拜学习了的评论。

摄影史一百多年,理论体系还没有完善,每个人都是参与者,不应该被设为旁观者,至于那谁谁得奖了,无非是中了一些人的下怀,得奖不是摄影发展的动力,内心那股感动才是,就和文章一样,你觉得好的才有资格得奖,所以我个人评论摄影作品都用喜欢不喜欢,不用好与不好,可能是才疏学浅。

用摄影作品,怎么表现“风”?

拍风的时候,选个参照物,例如树叶小草的摆动程度,头发的飘逸程度上,水面的涟渏程度,都能表现风和风的大小。

如何评价潘石屹的摄影作品?

名人玩摄影,难免充满了争议和话题性。名人玩摄影,最大的一个坏处,就是很容易对于摄影爱好者或者摄影初学者产生误导,让人们以为这样那样就是对的或者方向对了。


潘总的人物肖像系列


针对潘总的摄影作品,我从正反两个方面综合予以一些分析:


一、名人、权贵富贵人士,玩摄影,爱摄影,是好事


二、名人、权贵富贵人士,玩摄影,更容易博得大家的关注,换一句话来说,就是,有很多真正有实力的摄影人,可能没有获得应有的关注,这就导致了很多有实力但不出名的摄影人的抱怨或者怨恨。


三、名人、权贵富贵人士,玩摄影,其作品,往往容易被误认为是专业摄影领域的标准。


四、具体针对潘总的摄影创作来说:


A,潘总的人物肖像特写系列,从工艺水平来说,毫无疑问,工艺精湛。

B,潘总的人物肖像特写系列,从传神的角度来说,也基本上做到了形神兼备,是不错的人物摄影佳作。

C,潘总的人物肖像特写系列,从选材的广泛性来说,基本上应有尽有,包括了社会各个阶层,东西南北,各行各业,都有,并且还在不断丰富中。

D,潘总的人物肖像特写系列,用一种模式,来诠释记录了东西南北各行各业,这个规模,这个广度,也是以前所很难有人做到过的。

E,潘总的人物肖像特写系列,如果非要说最大的问题,就是同一个模子的问题了,显得过于单一和单调。


潘总的人物肖像系列

潘总的人物肖像系列


嗯,名人玩摄影,确实很有风向标的意思,据说,潘总以前是尼康党,最近换成了佳能派?据说摄影器材爱好者们和摄影爱好者们都对此议论纷纷。

这幅摄影作品,应如何点评?



图中老汉头戴黄色斗笠,饱经沧桑暗红色的脸、白胡须、昭示着他的年龄。处理过的虚幻背景,突出了人物主体。一缕阳光集中照射在两只数着人民币的手上,突出了主题。无声地说明了,老汉因何而喜悦。

画面右边较空的位置,隐约配上一片竹林,构图整体顿时显得稳定起来。感觉拍摄图片的人,具有一定的美学基础。

如果一定要提一点儿缺憾,图片下方,腿部处理的不太理想。如果能放一个道具挡一挡,暗示他是做什么的,为什么挣到钱了,是不是能更好一点?

摄影作品如何表现“大写意”?

广角,长曝光,巧妙利用光和影




如何避免自己的摄影作品被剽窃?

我经常在网上发表摄影作品,一直坚持原创,也担心过作品被剽窃这个问题。总结一下防被剽窃的经验有以下几点:在作品上加水印;作品精度不能太高,仅能用于网络即可;如在媒体平台上发表作品则附上原创声明;把作品制作成组一起发布,譬如组照,美篇等;制作成特效后再发表。

怎样才能拍摄出“油画式”的摄影作品?

谢悟空邀请讨论

拍摄出“油画”效果摄影图片作品?

拍摄油画般效果图片(含人像),开启慢门拍摄。

通常使用三角架、快门线或遥控器拍摄风景静物。

相机拍摄“油画”效果图(网络图片)

相机设定手动模式,加以适当多次曝光控制。

拍摄人物肖像辅以柔光灯,将光源调设为理想灯光,相机加以滤镜辅助使用。

相机拍摄油画效果图(网络图片)

相机设置为手动档,光圈调制所需进光亮,以保证图片摄出预想效果。通常拍摄光圈设为f8~16范围。

使用滤镜如CPL、ND镜让水面倒影产生油画效果,借助倒影增添油画立体感觉。

后期制作油画效果

目前很多相机有特效功能(滤镜功能),打开使用也可达“油画”图质。

其实当今修图后期功能强大,基本淘汰相机拍摄“油画”图片。不论相机特效功能开启拍摄,均是使用相机中滤镜功能产生油画效果出图。

笔者认为相机拍摄油画,效果并非完美。(不及拍摄中国山水画云雾效果)

最后建议使用后期制作完成“油画”效果更为合理。

附后期制作“油画荷图”。

注:

【1】文章经验之谈,非理论教学。

【2】荷图下载请与作者联系,其因已供稿于专业图片机构,敬谅!

摄影作品《红被子》表达了什么?获奖的原因是什么?

题主提问的《红被子》应该是指摄影师莫毅的作品吧?

这张照片曾经在网络上引起轩然大波,并被很多摄影玩家耻笑。但事实上,这张图片只是摄影师《小区-我居住地的风景》组照中的一张。

作为单片而言,这张图片确实平淡无奇,但作为组合作品就不一样了。摄影是一种纪实的艺术,摄影师用排比手法记录了大量的素材之后,这组群照就具有不一样的艺术价值,它可以反映当时中国人的审美观、生活水平、生活品味、生活方式、环境卫生状况。

所以我觉得《红被子》的这张图片,其实是被大众“断章取义”的抨击了。要理解这张作品,应该跟摄影师的组合作品联系起来。

摄影师关于《我居住地的风景》这个题材,还做了很多的工作。


总的讲,莫毅这位摄影师并不是学院派出身,他早年是足球运动员,玩摄影属于半路出家。他的作品倾向纪实类,视觉效果而言,可能显得很粗陋,但贵在真实。

怎么做,能让摄影作品“灵动”起来?

谢邀!所谓“灵动”,大概就是让人感觉有故事,有诗、有梦的照片吧。个人认为想要拍摄出所谓“灵动”照片,首先是选景,选择最佳光线,可以尝试多角度拍摄,还可以在拍摄过程中使用连拍模式连拍,然后从中选择最佳图片。以上观点仅供参考,请欣赏我的作品“七月的赛里木湖”图片





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